Montaje 3

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13/04/2022

2) Elegir una obra entre las dadas en el drive para argumentar un concepto desarrollado o mencionado por Jorge Haro.

"Sonoamientes", la escultura sonora de Harry Bertoia.

Bertoia recuerda una anécdota que lo conmovió cuando era niño, unos gitanos pasaron por su ciudad y vio como hacían música con elementos de cocina, quedó fascinado con el espectáculo, el sonido del martillo, el brillo del metal.
Esto lo trae a colación cuando muestra sus esculturas sonoras, piezas formadas por varillas de hierro que al moverlas emiten un sonido arrullador, otras piezas tipo Gong y otras como carrillones, de diferentes dimensiones.
Bertoia rompe con el silencio en la escultura, en este proceso de hibridación sus piezas se vuelven instrumentos musicales, factibles de ser ejecutadas por cualquier persona.

1) Escoger una entre las siguientes obras cinematográficas (fragmentos) para ejemplificar conceptos desarrollados respecto a la relación entre imagen y sonido (parte1).

"La conversación"
Director: Francis Ford Coppola
Año: 1974

El fragmento de la película comienza con una banda sonora en los títulos, siendo un sonido no diegético que luego, al hacer zoom in en la escena y al incorporarse otros sonidos del ambiente, se torna diegética (lo que se deduce que es de transición), correspondiéndose con la música de la banda que toca en el lugar, sonidos de aplausos, el ladrido de un perro, siendo asincrónicos (no coincide el tiempo del sonido con la imagen).
Un sonido ruido, de interferencia, se cuela de a poco en la escena (1:15 / 1:50 / 2:36 / 3:12) tomando protagonismo al aparecer el francotirador, dejando de fondo la música de la banda.
Ya en el minuto 3:46, volviendo a la toma del parque, el sonido de la banda vuelve a 1er plano, cobrando importancia las voces de las personas y de los protagonistas. El sonido ruido antes no diegético, ya que no sabíamos a que respondía, comienza a reemplazar las voces, acompañando la narrativa, lo cual lo vuelve diegético, en ese punto se combina con las voces de tornándolas robóticas de a ratos.
La conversación sostenida por los que están siendo vigilados pasa a un segundo plano al igual que su imagen, al entrar Gene Hackman a la van donde una persona con aparatos de audio se encuentra grabando la conversación y se produce un diálogo entre ellos.
En el minuto 6:20 sucede algo que acentúa la actividad que se realiza dentro de la van, unas chicas se acercan a los vidrios espejados del vehículo para pintarse los labios, el operador, desde adentro, les saca unas fotos, son observadas/retratadas sin darse cuenta, sin su consentimiento, sin notarlo. Veinte segundos después, la pareja se da cuenta de que son vigilados.
En el minuto 8:49 el sonido deja de ser algo relacionado a lo que vemos e ingresa a generar un clima a través de un solo de piano, acompañando el desarme de la escena donde cada uno se va por su lado, hasta la escena en que Gene Hackman ingresa a su departamento, momento en que suena una alarma de reloj al abrir la puerta, lo que se ve es un paquete en el piso, no se ve el reloj (no diegético).

3) Buscar una obra más, fuera de las que están en el drive, para hacer un aporte desde algún concepto de Haro y justificarlo.

Studio Zimoun se caracteriza por desarrollar grandes instalaciones con materiales poco convencionales pero muy simples logrando una estética minimalista exquisita, casi siempre cajas de cartón, pelotas de algodón, varillas de madera, arandelas, bolsas de papel, etc. Esto sumado a una robótica simple (motorcitos o coolers) aplicada al arte deviene en impactantes obras sonoras autónomas, creando experiencias acústicas, espacios sonoros que se acomodan tanto en museos y galerias como en lugares impensados como fábricas, containers, silos, etc., donde uno queda inmerso en una sinfonía de sonidos ruidos arrulladores, parecidos a la sensación de escuchar la lluvia caer en el tejado.